山水何以成为中国的精神肖像？

主题介绍

南朝画家宗炳在《画山水序》中写道：“圣人含道映物，贤者澄怀味象。山水以形媚道，而仁者乐。”

学术界对山水画起源的研究，某种意义上正是从这句话开始的。

对于今天的我们而言，山水只是是自然景观，是风景，是旅行途中偶然驻足的一瞥。而对于魏晋以后的中国士人来说，山水的意义却远不止于此。

山水是一种能够寄托精神、安顿生命的存在空间。

一个耐人寻味的事实是：中国山水画作为独立画科的出现，比西方风景画早了近千年。

中国山水画的理论诞生于南朝，而作为独立画科的真正兴盛，却要等到唐末五代，也就是说，我们先有了 “为何画山水” 的答案，才有了山水画本身。

为什么中国人会如此早地将目光从人转向山水？

为什么魏晋之后，山水不再只是风景，而成了士大夫安顿生命、寄托精神的终极归宿？

为什么在我们的艺术史上，最伟大的作品往往不是人物，而是山水？

这次分享的前半场，我想和大家聊聊为何要“画山水”，和大家一起回到魏晋玄学的思想现场，追溯中国山水艺术精神的发端，以及山水如何一步步成为中国文化最重要的表达对象之一。

在分享的下半场，我想和大家一起展开 1:1 的《千里江山图》复刻长卷，讨论东方独特的 “观山水” 之道：

如何理解郭熙所说“可行、可望、可游、可居”的山水理想？

为什么中国山水画不采用西方意义上的单点透视？

“三远法”如何构建出独属于中国山水画的空间观？

“得意而忘形”的审美追求如何体现在笔墨、设色与构图之中？

解析青绿山水独有的珍贵矿物颜料与传统绘画技法

或许当我们重新展开这卷北宋山河时，看到的不仅是一位十八岁少年的天才之作，也不仅是青绿山水的巅峰。